Der Künstler Wren Panzella, der die Lebendigkeit des Jazz malte, ist im Alter von 69 Jahren gestorben

Apr 10, 2023

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Die Künstlerin Wren Panzella zieht im Jahr 2000 in ihrem Heimatelier in Castleton die Leinwand von einem Acrylgemälde auf Glas. Sie starb am 8. Mai 2023 im Alter von 69 Jahren.

„Trio“, ein Acrylglas-Transfergemälde von Wren Panzella, war 2015 in der inzwischen geschlossenen Sorelle Gallery am Stuyvesant Plaza zu sehen.

Ein Gemälde von Wren Panzella hängt im Haus von Bill Harris und Holly Katz in Albany, die Fans ihrer Arbeit sind.

Wren Panzellas „No Moon at All“, etwa 4 Fuß breit und 2 Fuß hoch, war 2015 in der inzwischen geschlossenen Sorelle Gallery in Stuyvesant Plaza zu sehen.

Wren Panzellas geätzte Transfergemälde und Drucke von Baseballspielern, 2007 im The National Upholstering Design Studio/Gallery in Albany zu sehen. Bei diesem Werk mit dem Titel „Fast Ball“ handelt es sich um eine handkolorierte Radierung.

Wren Panzella in ihrem Heimstudio im Jahr 2000.

Wren Panzella, gesehen durch ein Glasgemälde, das im Jahr 2000 in ihrem Heimstudio im Gange war.

Detail von Wren Panzella bei der Arbeit in ihrem Heimstudio im Jahr 2000.

CASTLETON – Wren Panzella hat Action und Sound in Gemälde umgesetzt. Ihre lebendigen Leinwände, die oft Jazz- oder Baseballszenen darstellen und sofort als Panzella-Werke erkennbar sind, zierten mehr als drei Jahrzehnte lang die Wände von Galerien, Restaurants und den Häusern von Freunden in der Hauptstadtregion und reichten bis zum Smithsonian in Washington, zu Galerien in New Orleans und international. und die persönliche Sammlung mindestens einer Berühmtheit.

Freunden zufolge starb Panzella am 8. Mai plötzlich in ihrem Haus. Sie war 69 Jahre alt und ging nach einer Karriere als Künstlerin und Sammlungsmanagerin am Kunstmuseum der University at Albany halb in den Ruhestand.

Als sie ihre Arbeit zum ersten Mal sahen, „sagten die Leute immer: ‚Das Gemälde bewegt sich. Es löst sich von der Leinwand‘“, sagte John Froebel-Parker, der mehr als ein Jahr lang unter verschiedenen Namen eine Galerie in der Lark Street in Albany betrieb Jahrzehnt, beginnend im Jahr 1991, normalerweise mit mindestens einer Panzella an der Wand. Auf ihrem Höhepunkt in den 1990er Jahren kauften Kunden jährlich Dutzende ihrer Gemälde. Sie erzählte der Times Union in einem Profil aus dem Jahr 2000, dass sie im Vorjahr 52 Werke zu Preisen zwischen 100 und 2.000 US-Dollar verkauft hatte.

„Sie war ständig in der Galerie präsent“, sagte Froebel-Parke, der heute in Hudson lebt, wo er Ausstellungen an mehreren Orten kuratiert, am Freitag. „Ein Gemälde blieb eine Weile da, es verkaufte sich und ein anderes nahm seinen Platz ein. Sie war bei den Kunden immer beliebt.“ Froebel-Parke sagte, er und ein Freund, der 1997 einen Verwandten mit einer Galerie in Frankreich hatte, hätten dazu beigetragen, dass Panzella zum ersten offiziellen Künstler des Antibes Jazz Festival an der französischen Riviera gewählt wurde.

Nach einem Besuch in Panzellas Heimstudio vor einigen Jahren war der Kunstkritiker der Times Union, William Jaeger, beeindruckt von dem, was an ihr offensichtlich war: „Wren war eine wahre Künstlerin. Sie hat es gelebt. Sie hat es geschätzt. Ihre Arbeit und ihr Leben waren eins.“ Jaeger sagte am Freitag per E-Mail.

Sie wurde am 21. August 1953 geboren und wuchs auf Long Island auf. Sie war das mittlere Kind und einzige kunstinteressierte Geschwister von vier Mathematik- und Naturwissenschaftsexperten. Sie brach die Kunsthochschule nach einem Jahr ab, heiratete Bob Panzella im Alter von 20 Jahren, arbeitete als Buchhalterin und Schaufensterdekorateurin für ein Bekleidungsgeschäft auf den Jungferninseln, wo ihr Mann eine Anstellung als Lehrer bekam, und war nach ihrem Umzug wieder Buchhalterin in die Hauptstadtregion. Ein Lithografiekurs an der UAlbany inspirierte sie zur Rückkehr zur Kunst und prägte den Rest ihrer Karriere.

Obwohl Panzella in den Bereichen Ölmalerei, Radierung, Drucke und Mischtechnik arbeitete, war sie vor allem für ihre Glastransferbilder bekannt, bei denen die Künstlerin im Wesentlichen umgekehrt zur traditionellen Malerei arbeiten musste, bei der der Hintergrund zuerst gemalt wurde. Bei einer Glastransferarbeit malte Panzella mit Acrylfarbe zuerst den Vordergrund, bewegte sich durch die Schichten der Szene zurück und malte zuletzt den Hintergrund. Sobald sie fertig war, trug sie Klebstoff auf Papier oder Leinwand auf, befestigte ihn auf der Rückseite des Gemäldes auf Glas, ließ ihn 24 Stunden lang trocknen, ließ ihn kurz in Wasser einweichen und zog ihn dann ab, wodurch die Farbe vom Glas abgehoben wurde.

„Es ist, als würde man ein Gemälde umstülpen“, schrieb Panzella in einer Erklärung des Prozesses auf ihrer Website. Sie schrieb: „Weil … man vom Vordergrund zum Hintergrund arbeitet, wird die Untermalung zuletzt hinzugefügt, wodurch neue Möglichkeiten zur Vereinheitlichung und Vertiefung einer Komposition entstehen.“

Jon Gernon, ein Malerkollege, der viele Jahre lang auch Galerieleiter der inzwischen geschlossenen Clement Frame Shop & Art Gallery in Troy war, sagte, er sei von dem Prozess beeindruckt. Er wählte mehr als ein Jahrzehnt lang Panzella-Werke für Clement-Shows aus, bis er 2015 seine Position aufgab.

„Man konnte immer auf die andere Seite des Glases schauen, um zu sehen, wie es weiterging, aber man wusste nie wirklich, was man hatte, bis man es entfernt hatte“, sagte Gernon. „Wenn nicht alles klappte, wären Wochen oder länger Arbeit verloren.“

Timothy Cahill, der von 1996 bis 2004 für die Times Union über bildende Kunst berichtete und rezensierte, lernte Panzella zunächst durch ihre Rolle im University Art Museum kennen, bevor er auf ihre Jazz-Gemälde aufmerksam wurde.

„Ich habe sie zunächst einfach als überschwänglichen Ausdruck ihrer umgänglichen Liebe zur Musik unterschätzt“, sagte Cahill per E-Mail. Je genauer er das Werk betrachtete, desto beeindruckter war er.

Cahill sagte: „Sie hat die intensive Energie des Jazz dargestellt, an sich keine Kleinigkeit, aber sie hat mehr getan. Sie feierte die Musiker und gab uns das Gefühl, wie es sein muss, mit der Band zusammenzusitzen. Durch ihren komplizierten Einsatz mehrerer Perspektiven und Farben.“ Beziehungen schenkte sie dem Auge die Freude, das reiche Zusammenspiel und die harmonische Komplexität, die die Seele des Jazz ausmachen.“

Corinna Ripps Schaming, Direktorin und Chefkuratorin des UAlbany-Museums, sagte, die Glastransfertechnik sei für Panzellas Temperament und Fähigkeiten geeignet.

„Es ist eine sehr prekäre Arbeitsweise, mit der sich Wren jedoch auseinandergesetzt hat und die er eindeutig beherrscht“, sagte Schaming. „Für sie eröffnete es neue Möglichkeiten, ihre Ideen auszudrücken. … Sie war eine äußerst leidenschaftliche und energiegeladene Person, und in Bezug auf ihre Kunstwerke zeigte sie eine Leidenschaft und ein Engagement, die meiner Meinung nach eine sehr intuitive, energische und improvisatorische Art und Weise widerspiegelten.“ auf die Welt um sie herum zu reagieren.

Tess Collins, Inhaberin von McGeary's Pub in der Innenstadt von Albany, begann 1989 im ehemaligen Justin's Restaurant in der Lark Street zu arbeiten, kurz nachdem das erste der späteren vier Panzella-Jazz-Gemälde an den Wänden des Speisesaals eingetroffen war. Joe Palma, der Besitzer von Justin, verwandelte das Restaurant in eine Anlaufstelle für Jazz und mochte, wie die Energie der Bilder die Energie der Musiker widerspiegelte, die an bis zu sieben Abenden in der Woche live auftraten, darunter der Weltklasse-Bariton-Saxophonist Nick Brignola, der zwischendurch immer zu Justin zurückkehrte nationale und globale Touren.

„Sie saß da ​​und skizzierte die Musiker, und das wurde die Grundlage für die Gemälde“, sagte Collins, der Panzella auch damit beauftragte, T-Shirts für die Mitarbeiter von Justin’s zu entwerfen, und der vor einigen Jahren ein Panzella-Gemälde geschenkt bekam von einem Freund.

Für Fans von Jazz und bildender Kunst sei ein Panzella-Gemälde ein Muss, sagte Holly Katz aus Albany. In dem Haus, das Katz mit ihrem Partner Bill Harris teilt, gibt es ein Panzella-Gemälde – Klavier, Kontrabass, Schlagzeug, das das mitreißende Gefühl eines ausgelassenen Jams hervorruft.

„Ihre Bilder hatten viel Energie und erinnerten an sie und unsere Liebe zum Jazz“, sagte Katz. „Der Zuschauer wird in die Aufführung hineingezogen und man ist wieder bei Justin.“

Eines der Gemälde von Brignola wurde 2004 von dem Rapper und Country-Rocker Kid Rock in einer Galerie in Troy gekauft. Er zahlte zusammen 3.100 US-Dollar für das Brignola-Gemälde mit dem Titel „Der Flug des Adlers“ und ein weiteres Panzella-Werk, das ein Saxophontrio mit dem Klavierspieler im Vordergrund darstellt, so ein damaliger Bericht der Times Union.

Panzella wusste nicht, wer Kid Rock war, sagte sie der Times Union nach dem Kauf und fügte hinzu, dass er „alles repräsentiert, was Jazz nicht ist. Es ist irgendwie wild, dass ihm das gefallen hätte. Er wählte zwei extrem geradlinige, reine- Jazzstücke.‘“

Collins, der weiterhin mit der Künstlerin befreundet blieb, sagte: „Sie wurde von Menschen, Kunst und Musik mit Energie erfüllt. Das ist einfach, was sie war.“

Freunde, die mit Bob Panzella gesprochen haben, sagten, man habe ihnen mitgeteilt, dass es auf Wunsch von Wren Panzella keine Totenwache, Beerdigung oder andere Gottesdienste geben werde. Einzelheiten, einschließlich der Todesursache und der Hinterbliebenen außer ihrem Ehemann, waren am Freitag nicht verfügbar.